WILLIAM KLEIN, UN GENIO DE LA FOTOGRAFÍA REPLETO DE ENERGÍA Y ROMPEDOR DE MOLDES POR ANTONOMASIA
CONFERENCIA POR JOSÉ MANUEL SERRANO ESPARZA
William Klein está considerado uno de los fotógrafos más influyentes de la historia, hasta el punto de que desde mediados de los años cincuenta, sus imágenes, de gran inmediatez, con frecuencia viscerales y muy intensas, significaron una revolución con respecto a los esquemas tradicionales previos de la fotografía, con un nuevo enfoque radical en su modo de crear imágenes, introduciendo altas dosis de contraste, distorsión, ausencia de encuadre, movimiento, grano muy visible, planos fuera de foco, negativos con frecuencia sobreexpuestos, deformidad, caos, azar y blurring en sus fotografías, que rezuman tremenda energía, además de constituir la esencia de sus cuatro trascendentales libros sobre Nueva York, Roma, Tokyo y Moscú.
Desde el principio, William Klein cambió los criterios estéticos habituales hasta entonces en fotografía, con un estilo propio e ideas muy intrépidas para su época, convirtiéndose en uno de los pioneros de la fotografía callejera, utilizando objetivos angulares y muy angulares y desarrollando una inmersión total con la gente a la que fotografiaba, interactuando a menudo con ellos y haciendo fotos prácticamente a quemarropa, además de impregnar constantemente sus imágenes de ironía y humor a raudales.
Es además un profundo conocedor de la naturaleza humana, de sus miedos, miserias, ambiciones, codicias, vanidades, frustraciones, sueños, etc, que refleja en sus imágenes, muy auténticas y palpitantes, que además de captar, Klein vive con máxima intensidad.
El estilo fotográfico de Klein es transgresor y supone una total ruptura tanto con la fotografía de sublime belleza y perfección técnica (aderezada por composiciones exquisitas y positivados de alta calidad) con cámaras de gran formato y formato medio encarnada por maestros de la fotografía como Ansel Adams, Edward Weston, Imogen Cunningham, Cecil Beaton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, etc, como con la búsqueda de objetividad, elegancia y discreción de la escuela fotográfica clásica de fotoperiodismo de Henri Cartier-Bresson con cámaras telemétricas formato 24 x 36 mm y objetivos standard de 50 mm como focal fundamental.
William Klein es un visionario con una mirada fotográfica única, que refleja una sociedad en fase de profundo cambio, cosmopolita, consumista, con ruido por doquier, fotografiando casi siempre a bocajarro, para captar la tensión, el movimiento y el pulso cada vez más latente de una nueva humanidad que comienza a fraguarse a partir de los años cincuenta y que tiene en las calles de las grandes urbes que plasma con su cámara su máxima expresión, que aúna tanto crudeza como belleza.
Es un pionero de la fotografía humana, urbana y callejera, con imágenes en las que rompe las normas sociales imperantes hasta entonces, acercándose tanto a las personas fotografiadas, que sus rostros aparecen distorsionados y con frecuencia se producen imágenes inesperadas, fortuitas, que se traducen en un lenguaje fotográfico original y expresionista que desafía los paradigmas establecidos con respecto a nitidez, encuadre e iluminación.
Así pues, Klein está sediento de vida callejera que capta una y otra vez con su cámara, apoyado en su impresionante capacidad de observación como esencia de la fotografía, una increíble e innata intuición y una inefable precisión a la hora de apretar el botón disparador de su cámara en el momento adecuado para captar instantes definitorios, que después plasmará en extraordinarias copias sobre papel baritado Ilford tamaño 50 x 60 cm.
José Manuel Serrano Esparza
Es Licenciado en Filología Inglesa e Intérprete, miembro de la Sociedad Histórica Leica de Estados Unidos, historiador de la fotografía, fotoperiodista y escritor sobre una amplia gama de temas. Ha realizado más de doscientos reportajes con texto y fotografías propios publicados en diferentes revistas en color, blanco y negro y medios especializados online nacionales e internacionales como FV-Foto Video Actualidad, Viewfinder, Digitalis Foto Magazin, Chinese Photography, Blog de Fotografía de Óptica Roma, Film und Foto, Casanova Foto, Fotografiarte, Barnack Berek Blog, Flugzeug Classic, Aviación General y Deportiva, Más Arte Guía del Arte, Motoadictos, TodoCircuito.com, Ducati Vip, Ducati Owners Club of Great Britain Magazine, Foro de Mineralogía, Archivo Histórico Minero y otras, además de ser un apasionado de la fotografía y entusiasta investigador en el ámbito de las cámaras y objetivos tanto analógicos como digitales de diferentes marcas como Canon, Olympus, Sony, Nikon, Panasonic, Pentax, Leica, etc, de los que ha realizado abundantes tests en las publicaciones mencionadas anteriormente, así como con películas de blanco y negro.
Ha realizado además entrevistas a fotógrafos españoles de talla internacional como Juan Manuel Castro Prieto y artículos con texto e imágenes también propios sobre fotógrafos como Sebastiao Salgado, William Klein, Joel Meyerowitz, Susan Meiselas, Horst Faas, Erich Lessing, Alfred Eisenstaedt, Hiroji Kubota y otros.
Recientemente, publicó en 2021 el libro » Robert Capa en Cerro Muriano , 5 de Septiembre de 1936 : Nacimiento del Moderno Fotoperiodismo de Guerra «, con prólogo de Lisl Steiner y promovido por el Ayuntamiento de Obejo-Cerro Muriano y la Diputación de Córdoba.
Links a distintos artículos :
https://gmpphoto.blogspot.com/2019/02/fallen-man-in-paris-1967-iconic-picture.html
https://gmpphoto.blogspot.com/2021/01/susan-meiselas-master-photographer-with.html
http://elrectanguloenlamano.blogspot.com/2018/05/grays-of-westminster-33-years-at.html
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